Họa sĩ Misido Thùy Nga, sắc màu, đam mê và học hỏi

Đăng-Giao / dân việt

Cô ấy là một nghệ sĩ không sử dụng bút vẽ, không sử dụng bay, không sử dụng vải hoặc giấy. Những màu sắc cô dùng để gửi gắm tâm hồn sáng tạo của mình, cô đã tập hợp và tìm kiếm từ những trang tạp chí cũ. Đây là nét độc đáo của nghệ sĩ Misido Thúy Nga.

Nghệ sĩ Misido Thúy Nga và “Thả diều”, bức tranh được lấy cảm hứng từ việc nghe ca khúc “Ký ức” của Phạm Duy. (Hình: Dang-Giao / Vietnamese)

Giống như nhiều người đam mê hội họa, cô ấy chú ý đến màu sắc khi còn nhỏ.

“Màu sắc đến với tôi từ rất sớm. Từ khi tôi lên năm bảy tuổi, tôi đã bị mê hoặc bởi những chùm phượng vĩ đỏ bên bờ sông Hàn ở Đà Nẵng. Ngồi bên mẹ, tôi thẫn thờ nhìn ánh nắng chiều tan trên những cánh hoa lung linh nhiều màu sắc ”, cô kể. “Có màu đỏ, có cả cam, vàng .. muôn màu muôn vẻ. Màu xanh của lá cũng có muôn vàn tông màu khác nhau ”.

Từ thời điểm đó, cô biết màu sắc sẽ là một phần trong cuộc sống của cô.

Cô bắt đầu học hội họa ở trường trung học, trong các lớp dạy kèm.

Cô nhớ lại: “Tôi đã học được nhiều hơn về ý nghĩa của màu sắc, như màu nâu đại diện cho sự chân thành, giản dị và tình yêu.”

Với cô, ký ức về những năm tháng ấy là bức tranh đồng quê do chính tay cô giáo vẽ và tặng.

“Tôi đã nghẹn ngào vì sung sướng. Nhiều học trò đến nỗi cô giáo chỉ cho tôi ”, cô chia sẻ.

Bức tranh theo bà từ năm 1968 đến năm 1975 đã bị thất lạc.

Nhưng với chị, cảnh đồng quê với cánh đồng lúa và người nông dân đang nhổ mạ, xa xa là bụi tre mái tranh vàng ươm trong nắng ấm luôn rực rỡ và nuôi dưỡng niềm đam mê sắc màu trong lòng chị. Bà nội.

Sau năm 1975, tốt nghiệp sư phạm, cô được bố trí về Thủ Thừa, Long An dạy học. Nhưng cô trở lại Sài Gòn và xin vào học ngành hội họa tại trường Sư phạm Nhạc Họa.

“Chỉ sau một năm, họ không cho tôi học nữa vì tôi đã có bằng giáo viên,” cô nói.

Không bỏ cuộc, cô theo học riêng với họa sĩ Cao Thị Được, giảng viên Đại học Mỹ thuật.

Trong thời gian này, cô học vẽ tranh sơn dầu.

Cô tiếp tục: “Tôi yêu những màu sắc tươi sáng, lạc quan, những nét vẽ đột phá, kỹ thuật sáng tạo. Sau đó, tôi học với anh Vũ Văn Đức về bố cục, độ sáng, vẽ phong cảnh, chân dung… ”

Cuộc sống khó khăn hơn, chị không còn đủ khả năng tài chính để theo đuổi hội họa nữa vì tranh canvas, màu sơn dầu, khung canvas, cọ vẽ… là những mặt hàng xa xỉ trong khi cả nước đang thiếu ăn.

Nhưng niềm đam mê hội họa vẫn âm ỉ trong suy nghĩ hàng ngày của cô.

Nhưng sau một vài lần sáng tác, cô cảm thấy không phù hợp với cách tạo hình đã học. Cô ấy khao khát một cái gì đó mới.

“Hái sen”, bức tranh miêu tả nét thanh tao của hoa sen và nét dịu dàng của những cô gái miền Tây Nam Bộ. (Hình: Dang-Giao / Vietnamese)

Hiện tại, cô và gia đình đã định cư và sinh sống tại Mỹ. Năm 2006, cô vào thăm Sài Gòn, gặp nữ họa sĩ Nguyễn Phi Loan, một nghệ sĩ với những bức tranh làm từ màu xé từ các tờ báo, tạp chí.

“Đây chính xác là những gì tôi đã muốn học trong nhiều năm,” cô nói.

Họa sĩ Phi Loan cũng có những bức tranh làm từ màu của vải cắt dán và điều này đã thu hút chị đến mức chỉ trong một thời gian ngắn, chị đã tiếp thu ngay kỹ thuật vẽ tranh mới này.

Cô ấy hào hứng cho biết: “Tôi chỉ yêu thích nghệ thuật này, hoặc nghệ thuật này được tạo ra cho tôi”.

“Thứ gì đó” mà bấy lâu nay cô vẫn mơ hồ tìm kiếm.

Từ nay, bé có cách để thể hiện sự sáng tạo của mình qua màu sắc.

Loại này, trong tiếng Anh, là “ảnh ghép”. Cô gọi nó là “nghệ thuật giấy.”

Tranh của Misido Thúy Nga ẩn hiện giữa nhiều trường phái khác nhau, đôi khi mang đậm dấu ấn của trường phái lập thể, đôi khi thể hiện trường phái ấn tượng, đôi khi lại mang đầy dấu ấn của trường phái biểu cảm. .

Theo lý giải của cô, loại hình nghệ thuật này không phải là thủ công như cắt dán giấy đơn thuần. Là nghệ thuật, loại hình nghệ thuật này cũng phải có bố cục, cũng phải sử dụng màu sắc, cũng phải có nội dung … như tất cả các loại tranh khác,

Cô tiếp tục: “Loại hình nghệ thuật này rất sáng tạo và ngẫu hứng. Không giống như khi họa sĩ muốn vẽ một bức tranh theo một chủ đề nào đó, họ có thể sử dụng màu sắc mà họ tự pha trộn với các công cụ như cọ, bay… Nhân tiện, tôi phải tìm kiếm từ các tạp chí và sách. một số tờ báo. Điều này, đôi khi, là vô cùng khó khăn ”.

“Vì vậy, tính sáng tạo và ngẫu nhiên rất cao trong bố cục như tôi vừa nói. Khi tôi nhìn thấy một mảnh giấy màu đẹp, tôi phác thảo vị trí cho miếng dán này. Tay em xé, đầu tưởng tượng nội dung bức tranh, em tìm màu tiếp theo cho bức tranh. Tìm kiếm khi có, đôi khi không, Đôi khi bạn phải đợi cho đến khi tìm được mảng màu phù hợp, ”cô nói. “Nhưng cũng có lúc tôi thấy màu phù hợp với vị trí của một nội dung khác nên ngay lập tức, như một phản xạ, tôi tạo ra một bức tranh mới khác với nội dung ban đầu. . ”

Rõ ràng, “cắt dán” hay “nghệ thuật xếp giấy” là cách thể hiện niềm đam mê màu sắc trong lòng cô bấy lâu nay.

Cô hào hứng: “Theo tôi, ‘nghệ thuật giấy’ từ tạp chí và báo chí phải có đặc điểm là hoàn toàn từ tạp chí hay bất kỳ sản phẩm giấy nào khác chứ không nên bỏ đi. Từ những mảnh vụn này, người nghệ sĩ nhìn thấy những mảng màu có thể tạo ra những bức tranh với nội dung hoàn toàn mới và hoàn toàn khác ”.

“Áo Trắng Sân Trường” với ba nữ sinh, hai nữ sinh luyến tiếc quay nhìn sân trường còn một nữ, tay ôm cánh hoa kỉ niệm, mạnh dạn nhìn thẳng vào tương lai. (Hình: Dang-Giao / Vietnamese)

Về mặt sáng tạo, theo chị, người nghệ sĩ phải hạn chế sử dụng những hình ảnh có sẵn trên tạp chí để làm những bức tranh có nội dung giống nhau.

Cô giải thích: “Ví dụ, đừng dùng khuôn mặt, bông hoa hay ngôi nhà được in trên tạp chí để làm hình ảnh cho chính mình với khuôn mặt giống hệt bông hoa của ngôi nhà đó, mà bạn phải tạo ra hình ảnh của chính mình từ màu sắc. Tôi, thích sử dụng xoắn ốc để làm xoăn tóc của mình, sử dụng hình ảnh quảng cáo quần áo để làm cá nhiều màu sắc… ”

“Về mặt kỹ thuật, bạn nên dùng kéo khi muốn đường nét, nhưng thông thường bạn nên dùng tay xé để có được những đường tua rua đẹp mắt, mang đến nét nghệ thuật độc đáo cho bức tranh”, cô chia sẻ.

Ở một khía cạnh nào đó, bằng cách sáng tác với những trang tạp chí cũ để tạo ra một hình ảnh mới, cô ấy dường như đang tạo ra một sự tái sinh, một cuộc sống mới cho những bức tranh mới của mình.

Nhớ về những sắc màu huyền ảo trong nắng chiều ven sông Hàn năm xưa, chị cho biết: “Tôi là người yêu màu sắc và màu sắc có sẵn trong tự nhiên, ngay trên lá, trên hoa ở khắp mọi nơi”.

Nhìn vào khoảng không, cô tiếp tục: “Khi tôi mở mắt ra, tôi thấy màu sắc, và khi tôi nhắm mắt lại, tôi thấy nhiều màu sắc lung linh hơn. Đó là tất cả.”

Với 32 tác phẩm của họa sĩ Misido Thúy Nga, tất cả đều toát lên vẻ lạc quan của một tâm hồn quyết tâm và tin tưởng vào ngày mai tươi sáng hơn.

Mục đích tạo dựng hình ảnh của cô là chia sẻ cái đẹp đến với mọi người.

Niềm yêu thích màu sắc, sự thôi thúc muốn tạo ra những bức ảnh với màu sắc hài hòa luôn sống trong trái tim cô.

Đó là lý do nghệ sĩ Misido Thúy Nga luôn muốn khuyến khích mọi người sáng tạo nghệ thuật.

Cô kết luận: “Tôi học từ thầy cô nhưng không tốt nghiệp một trường nghệ thuật nào nên hành trang của tôi trên con đường hội họa chỉ là đam mê và học hỏi”.

Họa sĩ Misido Thúy Nga lấy nghệ danh MISIDO làm tên cho 3 người con của mình.

Để liên hệ thưởng thức tranh của họa sĩ Misido Thúy Nga, xin gọi: (310) 871-4764

E-mail: [email protected]

Vui lòng để lại lời nhắn vì nghệ sĩ thường bận rộn trong phòng thu.

Các tác phẩm của nghệ sĩ Misido Thúy Nga

Bài cậy đăng có trả tiền của thân chủ quảng cáo báo Người Việt

————————–
Theo: nguoi-viet.com
[^^1]
[^^2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *