Woody Allen lập dị và những tác phẩm độc nhất vô nhị

  • by

Thiên Lê / Tiếng Việt

HOLLYWOOD, California (NV) – Hollywood có nhiều đạo diễn lừng lẫy, và họ thành công vì họ có cách nhìn rất khác thường về điện ảnh. Một trong những người đó là đạo diễn người Mỹ gốc Do Thái, Woody Allen, người đứng sau máy quay, viết kịch bản và thậm chí đóng vai chính trong các tác phẩm tự sáng tác.

Ngôi sao Diane Keaton và đạo diễn Woody Allen trong phim “Annie Hall.” (Ảnh: filmforum.org)

Dù đang gây xôn xao dư luận vì mối quan hệ với người tình cũ và con gái nhưng không ai có thể phủ nhận tài năng và sự cống hiến của anh cho nền điện ảnh Hoa Ngữ. Trong nhiều thập kỷ trước và sau máy quay, đạo diễn Allen đã làm say lòng khán giả với những bộ phim độc đáo của mình, và hoàn toàn xứng đáng nhận được sự tán thưởng và tán thưởng của giới phê bình.

Các tác phẩm của anh thường đi sâu vào nội tâm con người, và khiến khán giả thắc mắc về nhiều khía cạnh của cuộc sống thông qua những góc nhìn mỉa mai và độc đáo thể hiện tính cách lập dị của anh. .

Những bộ phim hay của Woody Allen có rất nhiều, và khán giả có thể bắt đầu xem qua 5 tác phẩm dưới đây.

Annie Hall

“Annie Hall” ra mắt năm 1977 là một bộ phim hài lãng mạn kể về mối tình của diễn viên hài Alvy Singer (do đạo diễn Woody Allen thủ vai) và ca sĩ Annie Hall (do Diane Keaton thủ vai), một ca sĩ yêu ca hát trong nước. vũ trường.

Do Woody Allen làm đạo diễn. (Ảnh: Ander Gillenea / AFP qua Getty Images)

Trong suốt bộ phim, ông Singer luôn nghĩ lại những gì đã khiến mối quan hệ của ông và bà Hall kết thúc. Anh sinh ra ở Brooklyn, New York, và thường hỏi mẹ về sự trống rỗng trong tâm hồn của một người. Điều đó tạo cho anh ấy một cá tính rất khác.

Sau khi hai nhân vật chính thú nhận tình yêu của họ dành cho nhau, những câu hỏi của Mr Singer về cuộc sống của anh ấy khiến mối quan hệ của họ trở nên căng thẳng. Trải qua nhiều biến cố, hai nhân vật chính phải chia tay nhau.

Bộ phim hội tụ đầy đủ những nét đặc sắc của đạo diễn Woody Allen, vừa nói về tâm lý của một người, vừa thể hiện sự tò mò của một người về những thứ xung quanh, và có chủ đề tình dục. Không chỉ vậy, “Annie Hall” còn thể hiện tình yêu của đạo diễn Allen dành cho thành phố New York.

Tuy nhiên, diễn xuất của ngôi sao Keaton mới là điều làm nên thành công cho “Annie Hall”. Cô ấy là một người quyến rũ, đầy cá tính và thể hiện rất rõ điều đó trong bộ phim này. Không chỉ vậy, cô và đạo diễn Allen rất hợp nhau trên màn ảnh, góp phần không nhỏ vào thành công của bộ phim.

Có thể nói đây là tác phẩm thành công nhất của đạo diễn Allen. “Annie Hall” đã giành được bốn giải Oscar, bao gồm Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Keaton và Đạo diễn xuất sắc nhất của Allen.

Cate Blanchett trong vai chính của “Blue Jasmine.” (Hình ảnh: madisonmovie.org)

Hoa nhài xanh

Trong những năm 2010, đạo diễn Allen có hai tác phẩm đoạt giải Oscar, và một trong số đó là “Blue Jasmine” ra mắt năm 2013.

Phim kể về câu chuyện của nhân vật Jasmine (Cate Blanchett). Cô từng sống xa hoa ở New York. Nhưng sau khi chồng cô bị bắt vì tội kinh doanh trái phép, cô phải đến San Francisco sống với chị gái và đi làm như một người bình thường.

Ngôi sao Cate Blanchett đã hóa thân vào tâm trạng thất thường của một kẻ tâm thần bất thường, và giành giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Bối cảnh của San Francisco với những con đường dốc và vịnh xám khiến khán giả cảm thấy vừa thoải mái vừa ngột ngạt trong những cảnh căng thẳng của “Blue Jasmine”.

Đạo diễn Woody Allen thường sử dụng New York làm bối cảnh cho các bộ phim của mình, nhưng lần này sử dụng San Francisco một cách xuất sắc để thể hiện tầm nhìn của mình.

Không chỉ vậy, tác phẩm này còn mang đậm cá tính của đạo diễn Allen bởi nó xoáy sâu vào đời sống nội tâm của nhân vật Jasmine, khiến khán giả liên tưởng nhiều đến hành động của vai chính và lý do tại sao cô luôn nhớ về quãng đời xa cách. hoa trước khi chồng bị bắt.

Mỗi cử chỉ của ngôi sao Blanchett đều tạo ra nhiều cảm xúc cho khán giả, từ tức giận đến thương hại và lo lắng cho nhân vật Jasmine.

Thông qua diễn xuất của cô và tầm nhìn của đạo diễn Allen, “Blue Jasmine” đã giành được giải Oscar cho vai nữ chính xuất sắc nhất.

Đạo diễn Woody Allen xuất hiện trong “Hannah and Her Sisters.” (Ảnh: filmlinc.org)

Hannah và những người chị em của cô ấy

Dù mối quan hệ giữa đạo diễn Allen và người tình cũ là minh tinh Mia Farrow từng gây xôn xao dư luận nhưng không ai có thể phủ nhận sự thành công khi cả hai hợp tác, đặc biệt là trong bộ phim “Hannah and Her Sisters” của nam diễn viên. . Năm 1986.

Nội dung phim kể về câu chuyện của bà Hannah (ngôi sao Mia Farrow) cùng hai người chị của mình là Lee (ngôi sao Barbara Hershey) và Holly (ngôi sao Dianne Wiest).

“Hannah and Her Sisters” bắt đầu với cảnh mỗi người trong số ba chị em tổ chức Lễ Tạ ơn ở New York cùng với chồng hoặc người yêu của họ. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa các nhân vật trong phim này rất phức tạp.

Cô Lee muốn chấm dứt mối tình với nghệ sĩ Frederick, và ngoại tình với chồng của Hannah, anh Elliot (diễn viên Michael Caine).

Holly chán nản vì thiếu thành công trong sự nghiệp và không muốn sống bằng số tiền mà Hannah đưa cho cô. Không chỉ vậy, cô còn cảm thấy mệt mỏi với mối tình với ông Mickey (do đạo diễn Woody Allen thủ vai), một người luôn lo lắng cho sức khỏe của mình.

Những mối quan hệ đó tạo ra rất nhiều rắc rối và nhiều tình tiết hài hước mà không bộ phim nào có được

Dù có những mối quan hệ rắc rối nhưng “Hannah and Her Sisters” được coi là tác phẩm cảm động nhất của đạo diễn Allen.

Tác phẩm này thể hiện mối quan hệ giữa con người với nhau thông qua các câu chuyện xen kẽ, và thể hiện cảm xúc của các nhân vật rất tinh tế.

Không trớ trêu, không trớ trêu, đó không phải là một bộ phim của Woody Allen, và “Hannah and Her Sisters” có những cung bậc cảm xúc đó, đặc biệt là qua những đoạn độc thoại của nhân vật Mickey do Allen thủ vai.

Tác phẩm này đã giành được ba giải Oscar, trong đó có giải dành cho kịch bản hay nhất do đạo diễn Allen viết.

Đạo diễn Woody Allen và ngôi sao Diane Keaton đóng chung trong “Manhattan.” (Ảnh: brattlefilm.org)

thành phố Manhattan

Mỗi lần đạo diễn Allen hợp tác với ngôi sao Diane Keaton, ông đều tạo ra một tác phẩm để đời như “Annie Hall” ra mắt năm 1977 và “Manhattan” năm 1979.

Đạo diễn Allen lại đóng chính trong phim của chính mình, và đóng vai Isaac Davis, một nhà viết kịch bản truyền hình đã hai lần ly hôn. Anh ấy phải ở một mình ở tuổi trung niên sau khi vợ anh ấy Jill (ngôi sao Meryl Streep) bỏ anh ấy để lấy một người phụ nữ.

Sau đó, anh bắt đầu quen một cô gái 17 tuổi tên Tracy (ngôi sao Mariel Hemingway). Lúc này, anh gặp Mary Wilkie, là tình nhân của giáo sư Yale, một người bạn mà anh đã quen biết từ lâu và đang cân nhắc xem liệu anh và cô có nên thành đôi hay không.

Khác với “Annie Hall”, minh tinh Keaton không phải là vai nữ nổi bật nhất màn ảnh, nhưng diễn xuất của cô đã chinh phục khán giả, và nhập vai rất ăn ý với đạo diễn Allen.

Bộ phim này một lần nữa thể hiện tình yêu của đạo diễn Allen với thành phố New York, với phân cảnh mở đầu là nhiều cảnh của Manhattan và các khu vực khác của thành phố, kèm theo bản nhạc “Rhapsody in Blue” của nhạc sĩ George Gershwin.

Không chỉ vậy, phim còn nói về chủ đề cấm kỵ quen một cô gái dưới 18 tuổi nhưng dường như không hề đánh giá hay “dạy đời” khán giả, đầy cá tính của đạo diễn Allen.

Nam diễn viên Owen Wilson trong vai chính của “Midnight in Paris.” (Ảnh: npr.org)

Nửa đêm ở Paris

Năm 2011, đạo diễn Woody Allen đã đưa khán giả đến với thành phố Paris thơ mộng của nước Pháp qua bộ phim “Midnight in Paris.”

Trong phim này, nam diễn viên Owen Wilson vào vai Gil Pender, một nhà biên kịch của phim và đang viết cuốn tiểu thuyết đầu tay của mình. Mặc dù thành công trong lĩnh vực biên kịch, ông Pender đang gặp khó khăn với tiểu thuyết.

Cuốn tiểu thuyết của anh ấy kể về một người đàn ông làm việc cho một cửa hàng đồ cổ, và yêu thích những thứ cho anh ấy thấy vẻ đẹp của quá khứ. Tuy nhiên, Inez, vợ sắp cưới của ông Pender cho rằng ông nên viết nội dung dễ kiếm tiền.

Để lấy cảm hứng cho cuốn tiểu thuyết, cả hai quyết định đến Paris. Khi đến nơi, ông Pender bày tỏ tình yêu với thành phố Paris thơ mộng, nhưng lại bực bội nhiều điều như bố mẹ cô Inez và người bạn lâu năm Paul, một học giả thích thể hiện. kiến thức của anh ấy.

Một đêm, ông Pender say và muốn đi bộ về khách sạn để tỉnh táo. Anh ấy bị lạc vào nửa đêm và bắt gặp một chiếc xe hơi của những năm 1920. Anh đã tham gia và được đưa đến một câu lạc bộ đầy những người nổi tiếng ngoài đời thực như nhạc sĩ Cole Porter, nhà văn Ernest Hemingway và họa sĩ Pablo Picasso.

Những nhân vật đó cũng yêu thành phố Paris, và giúp ông Pender yêu nó hơn nữa.

Cuối cùng, anh đã có đủ can đảm để theo đuổi ước mơ viết lách của mình, và không cần quan tâm người khác nghĩ gì.

“Midnight in Paris” là bộ phim của đạo diễn Woody Allen vì có nhiều khoảnh khắc thể hiện nội tâm trớ trêu của nhân vật chính đối với những người xung quanh, từ vị hôn thê ham vật chất đến bạn thân. trí tuệ khó chịu của cô ấy.

Bộ phim cũng thể hiện sự tôn trọng của đạo diễn Allen dành cho những nghệ sĩ này. Không chỉ vậy, đây còn là tình yêu của anh dành cho thủ đô nước Pháp, giúp khán giả nhận ra “Paris đẹp nhất trong mưa”.

Midnight in Paris đã giành giải Oscar cho kịch bản hay nhất, và phần kịch bản do Allen đạo diễn. (Thiên Lê) [qd]

—–
Liên hệ tác giả: [email protected]

————————–
Theo: nguoi-viet.com
[^^1]
[^^2]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *